في معرض رصد نصف ريعه لضحايا تسونامي قدم بعض الفنانين الكبار أعمالا تقل عن سوية إنتاجهم المعهودة وكأن مشاركتهم لرفع العتب, أو لتسجيل حضور اخضر, المهم أن هذا النشاط نقطة مضيئة للفنانين السورين بغض النظر عن سوية بعض الأعمال, ونتمى أن تستمر مثل هذه التظاهرة لدعم قضايا محلية.

غازي الخالدي: يقدم لوحة عمرها سبع سنوات وطفولية كعمرها, حيث تفتقد لخبرته الكبيرة كناقد وفنان, الخالدي يوازن اللوحة من حيث الكتل لكنه يخفق بقوة في تشريحها الفني وحركيتها الخطية فتبدو صامتة رغم حيوية الموضوع الذي هو عبارة عن منظر طبيعي واقعي, اللوحة تفتقد إلى منظورها الهوائي إضافة إلى معالجة لونية مضطربة لاتنم عن حرفيه, ونفس درجة اللون تتكرر من مقدمة اللوحة إلى منتصفها إلى افقها فهل يعقل أن يقع فنان كبير بخطأ لوني بان يضع اللون القرميدي على سطح المنزل بمقدمة اللوحة ونفس درجة اللون على سطح منزل أخر بأفق اللوحة ؟! حتى القرية بأفق اللوحة تعاني من سوء التشريح فتأتي كتلة غائمة إضافة إلى ضربات ريشة واحدة باللون الأخضر لكل أبواب بيوتها(أيعقل أن ألوان أبواب بيوت هذه القرية هو الأخضر فقط؟!) الخالدي.. يقدم أشجار لوحته شرائط لونية مصفوفة بانتظام ويقطع اللوحة بها جيئة وذهابا وكذلك مساحات السهول ذات المعالجة اللونية الواحدة, وحتى السماء عبارة عن شرائط من الأبيض والسماوي وبدل أن تتحول إلى أفق نجدها كلاصقة تسد الأفق, لتبقي اللوحة جسدا ينازع أثار تسونامي.

د. علي سليمان: يقدم لوحة من مجموعته حواء والتفاحة, وتتسم بفضائها الأزرق وتدرجاته بتراقص حار لأمواجها اللونية في احتواء تجريدي لدفء حالة الانفعال المنبثق عن رمزية التفاحة الحمراء أسفل اللوحة, علي سليمان فنان باحث يزاوج في لوحته بين بحث لوني فلسفي في إطار تعبيري مدرسي لتأخذ اللوحة من خلاله أبعادها من حيث منظورها الهوائي وحركيتها الكتليه وبين تجريد الفكرة المتناغم لتقودك بالضرورة إلى قصة الخلق.

عبد الرحمن مهنا: يلقي الضوء على صور غير معروفة عن كارثة تسونامي, فالموج الغاضب الذي قذف البشر إلى الجبال قذف الأسماك أيضا

فالأسماك موضوع لوحته في حركية حسية صاخبة لتفاصيل بارزة أسفل اللوحة تغني من المشهد الحركي لأسماك تصارع للخروج من دائرة المدَ

اللوحة غنية بتفاصيلها الخطية واللونية المنسجمة والمتصارعة لإبراز أجواء الفقد على فضاء كتلي متوازن للجبال والبيوت, مهنا.. يقدم صورة مؤلمة لفقدان الخير, ولا يفوته بخضم صراعات لوحته أن يترك لزوج من الأسماك مساحة من الأمل لإعادة تشكيل أبجدية الحب والخير.

إسماعيل نصرة: يستعيد من ذاكرته في مشهدية تصويرية حالات انفعالية دافئة ويلصقها على جدار اللحظة الأسود ليلقي عليها ظلال الضوء والتذكر

يقول: الكثير ممن في الظل له بروز الضوء.

إسماعيل.. يتميز في صالة دار البعث بتركه لروحه ترتب على صدر لوحته ما يؤرقه في اتساق حركي لعناصر المشهد هابط من الأعلى إلى حالة الحب التفاحة, والتفاحة لديه حالات متعددة في خروج عن مألوف المعنى وقد تكون أي انفعال جميل؟ في بؤرة لوحته يتحرك الأزرق ليحدث صدام بصري يخرج اللوحة عن سكونها في صرخة تعبيرية عبر وجه صبية جميل, عارضا دعوتة للمرأة لتعود إلى تفاحتها فهل تستقر الحكاية؟

محمود دعدوش: يرى في القبب واستطالات المآذن موضوعا مهيبا ليترك لروحه حرية الدوران في أفلاكها, دعدوش يهتم للدائرة في أشكال القبب وفي أصداء أقواسها بحثا عن فلسفة الولوج إلى المطلق وفي بحثه عن ملاذ يتكامل معه يمنح القبب لون الدفء والعشق مستجرا روحه إلى هذا التكامل, دعدوش.. يتسرع في إنجاز لوحته وكأنه خائف على ضياع لحظة صوفيته قبل اكتمال لوحته فيقع في غياب منظوره اللوني إضافة لبعض الكتل التي أتت غير مبررة, حاول أن يمنح موضوعه الدفق الحركي إلا انه لم يوفق كثيرا في إبرازه.

ميرفت برنبو: تستحيل اللوحة لديها إلى اللون الأحمر والأسود حيث يسقط الأحمر كتلة كبيرة من الأعلى في إشارة إلى المأساة بؤرة العمل مساحة كبيرة تحمل بقطع من الكرتون لتعطي انطباعا بان ثمة بيوت تنجرف تحت ضغط اللون وفي لمسة تعبيرية نجد أن هذه البؤرة من اللوحة لبقايا وجه إنساني. الدمار أسفل ويسار اللوحة كتلة سوداء متفشية, العمل تجريدي وقد وفقت ميرفت في بنائه لتوصل الفكرة بتميز شديد, اعتقد أن هذا العمل نفذ خصيصا للمعرض.

وفاء الخطيب: فنانة ترسم بلا استئذان, فعندما ينفجر داخلها انفعالا ما تتلاشى معه على أي ورق تصادفه فتاتي لوحتها دفقة واحدة, خطوط لوحتها لاتتوقف عند الشكل بل تمتد إلى ما بعده لتستمر في الزمان بحساسية شديدة وبعفوية بالغة, وفاء ترصد اللوحة لتكاملية الانسجام في علاقتها مع الرجل بتعبيرية لافتة عن الرضى الذي تشعر به, إلا أن ما يزعجها هو عين الرقيب(المجتمع) حيث يبدو جاثما على صدر اللوحة.

عائشة عجم مهنا: لوحة نكوصية إلى مراحل الطفولة والشباب,

تستلهم ذكريات الأمس لترويها بحس طفولي. تركز في لوحتها على أشخاص مهمين في حياتها, لوحتها تحكي قصة العائلة لنفسها أو للآخرين.

أسعد فرزات: فنان يمتلك أدواته التشكيلية فتحضر لوحته بشكلها وتشكيلها الأنيق وبتوزيع مدروس للكتل اللونية بحرفية فذة على أرضية ترابية تبرز بجمالية عناصر اللوحة, إلا أن التأرجح بين التجريد والتعبير ما يميز اللوحة, فرزات ينثر رموز لوحته لينأى بها عن كلية التجريد فيظهر بالكاد بين كتله وجه لامرأة غير واضح المعالم وحلمة ثدي ومثلث وسمكة تتربع أعلى اللوحة وشمس صغيرة في أعلى ويمين اللوحة إضافة لتوليفة من قطع الخيش والكرتون, وبدراسة لعناصر لوحته نجد أن المرأة في لوحته تزاوج بين بعدها الجنسي وبعدها الفاعل كرمز للحياة والعطاء, وهو بوصفه الشمس بعيدا ومستعليا وكأنها تدور في فلكه.

بتول الماوردي: إيقاع نفسي للون على مساحة اللوحة مريح ومدهش للوهلة الأولى لكن الاقتراب من اللوحة يفضح ضربات انفعالية سريعة للريشة وبشكل غير مدروس, وتكرار للون الواحد على مساحة اللوحة مما يفقدها الكثير من إيقاعها الجميل إضافة لضربات لونية خارجة عن توازن اللون فتأتي نغمات نافرة, بتول.. لا تولي المنظور الهوائي الدراسة الكافية فيغدو الجبل في لوحتها والسماء قطعتين منفصلتين.

محمد الوهيبي: تقوم عناصر لوحته على الرقم ثلاثة في طرح رمزي لصيغ فلسفية معرفية بعيدا عن الدلالات الدينية للرقم ففي لوحته الشجرة رمز للحياة تنبثق من البيضة وهي فوق الأرض وثمة جذور تحت الأرض والسماء هذه الثلاثية تجدها في وجوه ثلاث لنساء ولثلاثة طيور ولثلاثة ألوان ابيض والذهبي والأسود, لكن الثنائية تجدها أيضا في لوحة الوهيبي وهي تتخذ أبعادا جنسية عبر تقابل المثلثات أو في زوج الأفاعي حول بيضة الحياة, الوهيبي يترك الكثير من الرموز في لوحته التعبيرية ليس أخرها المفتاح أعلى ويسار اللوحة مفتاح المعرفة أم مفتاح لذاكرة الوطن؟!

علي الكفري: الجمال هو ما يستوقفنا ويمنحنا اللذة, وهذا ما فعله علي الكفري من خلال عمل تعبيري واقعي, حيث مزهرية الزهور البرية تشدك إلى البهجة والانبهار, يتقن تقنية توزيع اللون والضوء والحركة, عمل يستحق الكثير من الثناء.

سميرصروي: وهو يراقص اللون لا يهتم إلا إلى إيقاع روحه فتاتي لوحته بإيقاعها الانفعالي العفوي دفقا لونيا غنائيا, سمير وفق في طرح لغة بصرية تعبيرية ولكن على حساب تكاملية عناصر اللوحة.

نذيراسماعيل: يقدم لوحة تعبيرية بتقنية المائي ويوفق في صياغة اللوحة من حيث تشكيلها الكتلي واللوني إضافة إلى التضاد الموفق بين الظل والنور, إلا أن الطرح التعبيري الغائم للشكل يقودنا إلى امرأة ورجل في تقريب تشريحي للشكل, المرأة ممسكة بوردة في عكس لمألوف الدور, الرجل خارج الانفعال, نذير يضيف شكلا لخلفية العمل كناية عن ألانا الأعلى, لكنه ينسى مساحة لونية عائدة لخلفية العمل داخل ثنية يد المرأة ليدمجها معها وهو بذلك يترك ثغرة في العمل تضاف إلى برودة الانفعال في لوحته.

ختاما.. لم يقدم فنانو اللوحة الفوتوغرافية أي جديد بل اجترار المألوف والمكرر رغم كل التقنيات المتاحة, باستثناء وائل خليفة الذي قدم تجربة لتلاشي الشكل في الليل تستحق الاهتمام.

1/5/2005

---

 جريدة المبكي  

---